Grégory Tilhac

Directeur artistique de Chéries-Chéris depuis 2018

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BALOJI 

Baloji est un artiste polymorphe, cinéaste et poète, né à Lubumbashi (République démocratique du Congo) et basé en Belgique. Son nom, qui signifie en swahili « homme de science » puis « sorcier », reflète un univers nourri de réalisme magique et de visions oniriques. Après plusieurs courts métrages remarqués, dont Zombies (Grand Prix à Oberhausen en 2019, MUBI Short Film of the Year 2020), il réalise en 2023 son premier long métrage, Augure, sélectionné à Cannes où il reçoit le prix de la Nouvelle Voix dans la section Un Certain Regard, et qui représente la Belgique aux Oscars. Il développe actuellement son deuxième long métrage, Mulâtresse Solitude.

ANNA CAZENAVE CAMBET

Après des études de photographie, Anna Cazenave Cambet intègre La Fémis en réalisation et en sort diplômée en 2017 avec les félicitations du jury présidé par Claire Denis. Elle y réalise son premier court-métrage, Gabber Lover, sélectionné à la Cinéfondation et lauréat de la Queer Palm au Festival de Cannes en 2016. Elle poursuit ensuite son exploration des récits intimes avec un second court-métrage : Iemanja – Cœur océan. Parallèlement à son travail de réalisatrice, elle collabore en tant que scénariste aux projets d’autres cinéastes. En 2020, elle réalise son premier long-métrage, De l’or pour les chiens, qui reçoit le label Semaine de la Critique. Pour son second long-métrage, elle adapte le roman de Constance Debré, Love Me Tender, avec Vicky Krieps dans le rôle principal. Le film est présenté dans la section Un Certain Regard à Cannes en 2025, ainsi que dans de nombreux festivals internationaux.

OLIVIA CÔTE

Formée à l’École du Théâtre national de Strasbourg, Olivia Côte est actrice et scénariste. Elle se fait connaître avec Vous les femmes, la série humoristique qu’elle crée et interprète avec Judith Siboni à partir de 2007. Au cinéma, elle impose une présence singulière, entre énergie comique et sensibilité. Elle tourne notamment dans Les gazelles de Mona Achache, Elle l’adore et Pupille de Jeanne Herry, L’effet aquatique de Sólveig Anspach et Primaire d’Hélène Angel. Caroline Vignal la dirige dans Antoinette dans les Cévennes, puis Iris et les hommes. Elle poursuit un parcours varié avec Les Cyclades de Marc Fitoussi, Fario de Lucie Prost et, plus récemment, Élise sous emprise de Marie Rémond. À la télévision, elle apparaît notamment dans César Wagner, Rivages et Flashback, continuant d’explorer des registres aussi bien comiques que dramatiques.

OLIVIER PEYON

Né en 1969, Olivier Peyon a grandi à Nantes. Après des études d’économie et de cinéma, il réalise plusieurs courts métrages sélectionnés et primés en festivals. Parallèlement, il assure l’adaptation française de plus de 150 films, notamment des frères Coen, de Ken Loach et de Jane Campion. Il signe son premier long métrage, Les petites vacances (2007), avec Bernadette Lafont et Claude Brasseur, puis alterne documentaires et fictions : Comment j’ai détesté les maths (2013), nommé au César du meilleur documentaire, Latifa, le cœur au combat (2017), Une vie ailleurs (2017) et Tokyo shaking (2021). Également scénariste du roman graphique En toute conscience (2021), il adapte en 2023 Arrête avec tes mensonges, le roman autobiographique de Philippe Besson, avec Guillaume de Tonquédec et Victor Belmondo.

IRENE BAILO CARRAMIÑANA

Irene Bailo Carramiñana est réalisatrice et militante transféministe. Elle fait ses débuts en 2008 avec le court métrage Entre actos, présenté à Documenta Madrid et au Festival international du film de Huesca. L’année suivante, El pájaro que trae la buena suerte remporte le prix du meilleur court métrage documentaire au festival El Ojo Cojo de Madrid. Elle coréalise ensuite le long métrage Qui sème le vent, sélectionné au festival de cinéma documentaire LUPA de Saint-Sébastien, et participe au projet cinématographique 100 jours. Son film Queer Me, présenté lors de la 31^e édition de Chéries-Chéris et dans de nombreux festivals, sortira en salles le 2 décembre. En 2026, elle reçoit le prix Sinyal Enta Debant du festival Espiello.

LAETITIA CARTON

Après des études aux Beaux-Arts de Clermont-Ferrand et Lyon, Laetitia Carton découvre le cinéma documentaire et se forme à Lussas. Elle réalise depuis des films très personnels, où l’intime rencontre le politique et le collectif, autour des liens, de la transmission et des mondes singuliers. Parmi ses films : La Pieuvre, sur la maladie de Huntington dans sa famille, J’avancerai vers toi avec les yeux d’un Sourd sur la culture Sourde, Edmond, portrait du dessinateur Edmond Baudoin, et Le Grand Bal, sélectionné à Cannes et nommé aux César. Elle développe également Hyper Rural, un podcast sur le Plateau de Mille­vaches où elle vit depuis bientôt 20 ans. Son prochain film, sur la communication non-violente, La Petite Classe, sortira en 2027.

MAX LOBE 

Né à Douala en 1986, Max Lobe grandit dans une famille de sept enfants avant de s’installer en Suisse à l’âge de 18 ans. Il étudie la communication et le journalisme à Lugano, puis les sciences politiques à Lausanne. Il vit aujourd’hui à Genève. Ses livres, publiés aux éditions Zoé, comprennent notamment 39 rue de Berne (2013), Confidences (2016, Prix Amadou Kourouma 2017) et La promesse de sa Phall’excellence (2021). S’inspirant de la littérature traditionnelle africaine et des réalités de l’immigration en Suisse, il explore l’homophobie, la religion, la violence et la condition des personnes sans-papiers. Son écriture fait dialoguer ses expériences et ses deux univers culturels.

ANTOINE VAZQUEZ 

Après des études en anthropologie sociale, Antoine Vazquez intègre l’École documentaire de Lussas, où il se forme à la réalisation. Son parcours associe ainsi l’étude des sociétés et des relations humaines à une pratique du cinéma documentaire. Il réalise un premier court métrage, Et des ruines que tu me laisses, sélectionné dans de nombreux festivals en France et à l’international. Il poursuit ce travail avec Pédale rurale, son premier long métrage documentaire, présenté à Chéries-Chéris puis sorti en salles en mars 2026.

LAURIE BISCEGLIA 

Laurie Bisceglia est réalisatrice et photographe française. Après des études supérieures en cinéma, elle travaille notamment comme assistante à la réalisation. Son immersion sur les plateaux nourrit progressivement son regard sur le monde et fait émerger le besoin d’en questionner les failles et les violences. Elle se tourne d’abord vers la photographie, qu’elle explore en autodidacte, avant d’élargir sa pratique à l’image en mouvement et de développer des projets personnels engagés, à la croisée des deux disciplines. En 2024, elle achève sa série photographique Chambre 206, qui entame un parcours dans différents festivals et lieux d’exposition. Tourné simultanément, le documentaire du même nom est présenté en festivals à partir de 2025 et reçoit à Cannes le Prix du Jury Unifrance du court métrage 2026.

BENOIT DUVETTE 

Benoît Duvette est auteur, réalisateur et producteur. Formé aux arts contemporains et à la musicologie, il développe un cinéma où les corps, la photographie et la musique occupent une place centrale. Ses films explorent les récits queer, l’adolescence, le désir et la construction des identités, en mêlant réalisme et motifs symboliques. Il réalise notamment Le corps des anges, adapté du roman de Mathieu Riboulet, Ruines et Éden & Charlie, tous présentés à Chéries-Chéris. Il développe actuellement une micro-série et écrit son premier long métrage. Également cofondateur du festival de cinéma LGBTQIA+ Gueules d’amours à Lille, il développe Heartbreaker Studio, un espace de diffusion, d’édition et de création consacré au cinéma queer et aux récits de passage à l’âge adulte.

ALICE GERVAT 

Alice Gervat est une artiste, animatrice et illustratrice française. Elle obtient son master en cinéma d’animation à l’ENSAD Paris en 2024. Avec son court-métrage de fin d’études Quelqu’un de spécial (một người đặc biệt), Prix spécial du Jury à Chéries-Chéris 2025, elle explore avec humour et sincérité les émotions et questionnements liés à ses origines vietnamiennes et à la non-transmission de la langue. Dans son travail, Alice aime travailler à la création de personnages féminins expressifs et sensibles, avec une attention particulière portée à la représentation des lesbiennes. Elle les place au centre de ses récits, qui se situent quelque part entre tranche de vie et comédie romantique.