Grégory Tilhac

Directeur artistique du Festival

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COOKIE KUNTY / ROMAIN ECK

Iconique Drag du milieu parisien, Cookie est une artiste de scène et de multimédias. Candidate incontournable de la saison 2 de Drag Race France, Cookie s’est illustrée à travers différents projets avant cela : Maîtresse de Cérémonie du concours de drag Parisien La Drag me Up depuis 4 ans, Jury dans le concours télévisé Les Reines du Make Up sur M6… Et dernièrement actrice dans le film à succès Trois nuits par semaine de Florent Gouëlou, qui lui a valu une prénomination aux Espoirs des Césars. Cookie enchaine les apparitions TV (Quotidien, Culture Box, Qu'elle époque, Tchi-tcha, Masked Singer, Scènes de Ménage…), documentaires (Queendom) et les parutions presse (Le Monde, Glamour, Gala, GQ, Têtu…)

NADINE LAMARI

La petite Nadine voulait être archéologue (fouiller Tipasa en mangeant du créponné !) et voyager. Elle est devenue scénariste et reste beaucoup chez elle à croquer du chocolat. Après quelques expériences en animation, elle co-écrit plusieurs longs métrages, créant à l’occasion des complicités durables (avec Marianne Tardieu, Marc Recha, Mathias Gokalp) ; elle est aussi consultante en scénario. Elle dirige un atelier d’écriture à la Femis et ses activités de formatrice l’ont menée au Maghreb, au Liban, au Burkina Faso ou au Gabon. Parce qu’elle aime vraiment son métier, elle s’est lancée avec d’autres scénaristes à fonder une association, le SCA, pour réfléchir et mieux faire connaître leur profession, défendre les auteurs et le cinéma dans sa diversité.

PIERRE MENAHEM

Pierre Menahem est producteur et réalisateur, après une longue expérience en ventes internationales et programmation de festivals. En 2015 il fonde avec Juliette Lepoutre la société Still Moving spécialisée dans les co-productions internationales de nombreux films sélectionnés aux festivals de Cannes, Berlin, Locarno etc. En 2022 il réalise Le Feu au lac avec Hervé Lassïnce et Pierre Moure, sélectionné en compétition officielle au Festival de Cannes puis dans une cinquantaine de festivals internationaux, dont Chéris-Chéries. Il vient de terminer son deuxième court-métrage Robespierre avec Benjamin Siksou et Marc Susini dans les rôles principaux, qui sera diffusé en 2024. Il développe actuellement son premier long-métrage de fiction. 

MARIE PAPILLON

Autrice, comédienne et réalisatrice, Marie Papillon est née au Havre. Artiste ultra créative et engagée, elle s’est d'abord fait connaître via les réseaux sociaux. Aujourd'hui elle multiplie les projets : En 2022 elle était au casting de Jeune et Golri une série réalisée par Agnès Hurstel et d’un long métrage, Entre la vie et la mort, réalisé par Giordano Gederlini. En parallèle, elle s’est attelée à l’écriture d’un livre d’illustration, avec Blanche Sabbah, Marinette, publié au sein du nouveau label Insolentes (Hachette). Cette année, en 2023, elle tenait le rôle-titre du nouveau film d’Eloise Lang, La Graine, avec Stacy Martin et François Damiens. Elle est actuellement en écriture de son premier long métrage.

DOUCE DIBONDO

Journaliste, poète et écrivaine franco-congolaise, Douce Dibondo est notamment l’autrice du recueil métacures (2023) et du livre collectif Fruits de la colère (2022). Ses articles et ouvrages tournent autour de l’afroféminisme et du queer. En 2018, elle crée et produit avec Anthony Vincent le podcast Extimité afin d'offrir un espace où chacun a la possibilité de se raconter à la première personne, dans sa complexité, sans filtre colonial, sexiste ou hétéronormé. 

PIERRE NIEDERGANG

Pierre Niedergang est l’auteur de Vers la normativité queer (Blast, 2023). Il rédige actuellement une thèse sur « Le désir sexuel et le pouvoir » dans laquelle il s’intéresse aux lectures queers de la philosophie française et de la psychanalyse. Il est également l’auteur de plusieurs articles dont « Violence sexuelle ou “initiation” ? » avec Tal Piterbraut-Merx (Glad !, 2021) ou « Désirer dans un monde mauvais » avec Arto Charpentier (Critique, 2023). Il enseigne la philosophie du genre à l’Université Paris-Nanterre et collabore régulièrement au journal culturel en ligne Diacritik. 

LASSEINDRA NINJA

Lasseindra Ninja est une danseuse et chorégraphe basée à Paris depuis plus de dix ans. Formée en France et aux États-Unis, elle a développé sa pratique artistique dans le cadre de l’organisation de balls majeurs, de créations chorégraphiques et de performances en solo ou en collaboration avec d’autres artistes. Pionnière de la Scène Ballroom en Europe, elle a fondé le chapitre Eurasien de la « International & Iconic House of Ninja ». Reconnue au sein de la communauté Ballroom internationale par le titre de Légende, elle explore désormais les champs de la création contemporaine, de la composition musicale et des arts numériques (photo et vidéo) au sein d’institutions prestigieuses comme le Centre national de la danse ou le Ballet national de Marseille.

LORENA ZILLERUELO

Née au Chili en 1974, elle s’installe à Paris à l’âge de 18 ans. Artiste plasticienne, vidéaste et réalisatrice, elle est diplômée de l'école supérieure d'art de Grenoble, de l'école nationale supérieure d'art de Paris-Cergy, du Studio des arts contemporains-Le Fresnoy et de La Fémis. Les films Ici c’est ailleurs (2008), Notre Tempo (2013), La traversée (2015) et Le temps d’un fleuve (2021) s’inscrivent dans sa proposition multidisciplinaire d’artiste plasticienne et sont exposés dans des centres d’art, musées et galeries, ainsi que dans divers festivals, comme le FID, IFFR ou encore Écrans Documentaires. En 2022, elle sort son premier long-métrage Soy niño, récit qui explore la transition de genre de son jeune cousin au sein de leur famille, dans un Chili en pleine transformation. 

JAY DES ADELPHES

Jay des Adelphes est artiste Drag et comédien depuis 2013. Il ouvre la première Ecole de Drag en septembre 2022, La Dragschool, et organise un Dragshow mensuel à Paris dédié à ses élèves, Les Princes. Il joue dans le court-métrage King Max (réalisé par Adèle Vincenti-Crasson), qui est sélectionné à la Cinéfondation du festival de Cannes et à Chéries-Chéris 2021. Il collabore avec de nombreux photographes journalistes et figure notamment dans le livre-objet de photographies Drag – un art queer qui agite le monde, d'Apolline Bazin (editions EPA – 2023), ainsi que Drag – l'autre visage des queens et des kings, de Sofian Aissaoui (éditions La Musardine – 2022).

ALICE DOUARD

Après une formation en histoire de l’art, Alice Douard intègre La Femis dans le département réalisation. Son film de fin d’études, Extrasystole, est sélectionné dans de nombreux festivals tels que ceux de Clermont-Ferrand, Angers ou Pantin. Elle réalise ensuite deux autres courts métrages, Les Filles et Plein Ouest, qui explorent des thèmes qui lui sont chers : la féminité, la recherche d’une identité au sein d’un groupe, les rapports familiaux. En 2017, Arte lui confie la réalisation d’un unitaire, Robin.  En 2022, elle produit et réalise le court-métrage L’attente (prix du jury Chéries-Chéris et sélectionné au César du meilleur court métrage). Elle prépare aujourd’hui son premier long métrage, Des preuves d’amour. En parallèle, Alice Douard travaille au poste de scripte sur des courts et longs métrages.

SIDO LANSARI

Sido Lansari est un artiste plasticien et cinéaste, il est né et a grandi à Casablanca, au Maroc. Il est lauréat du Post-diplôme de l’Ecole nationale supérieure des beaux-arts de Lyon. En 2014, il s’installe à Tanger et rejoint la Cinémathèque dont il est le directeur de 2019 à 2022. En 2018, il est artiste résident à la Friche la Belle de Mai à Marseille, il y développe Les Derniers paradis, son premier court-métrage, Grand Prix Chéries-Chéris en 2019. En 2022, il est présent dans l’exposition Habibi, les révolutions de l’amour de l’Institut du monde arabe. Lauréat au prix Utopi.e 2023, ses dernières installations ont été présentées à la Fondation Sandretto Re Rebaudengo à Turin et au Musée d’art contemporain de Lyon.

LAURIANE NICOL

Fière bretonne et fière Sagittaire, Lauriane Nicol est la créatrice de Lesbien Raisonnable, un média en ligne consacré à l’actualité culturelle lesbienne et féministe. Pour pallier le manque de visibilité des lesbiennes et mettre en valeur leurs œuvres, elle a instauré notamment le JT du Gouinistan sur Instagram, un rendez-vous récurrent qui raconte avec un ton humoristique ce qui vibrer la communauté. Littérature, séries, musique, politique, people, Lesbien raisonnable couvre de nombreux domaines, mais Lauriane ne peut cacher sa forte inclination pour le cinéma. En 2023, Lesbien raisonnable devient – aussi – un magazine au format papier. 

YVAN HERVÉ BUTERA

D’origine rwandaise et basé à Kigali, Yvan Hervé Butera est conservateur, dramaturge, psychologue et organisateur d'événements culturels. À l’origine de la célébration des fiertés de Kigali, il est aussi le créateur du Kaze Film Festival, le premier festival de films queer dans le pays. En plus de son travail d'activiste, Butera collabore avec une organisation féministe, le « Sistah Circle », pour rassembler les communautés rwandaises LGBTQIA+ autour de conférences sur la visibilité, l'inclusivité, la santé mentale et la défense des droits des personnes queer dans la société rwandaise.

ISABELA MONTEIRO CASTRO

Isabela a commencé à travailler dans le cinéma en tant qu'assistante monteuse au Brésil à la fin des années 80. En 1990, elle poursuit son activité à New York dans des films comme Poison (Todd Haynes) et Évanouissement (Tom Kalin). C'est également là qu'elle rencontre le réalisateur Karim Ainouz avec qui elle travaillera notamment sur Madame Satã et Praia do Futuro. Parmi les autres films qu’elle a montés, on trouve Cidade Baixa de Sérgio Machado, Ilusiones Opticas de Cristian Jimenez ou encore Desde Allá de Lorenzo Vigas (Lion d'or à la Mostra de Venise en 2015). Isabela a également donné des cours de montage au Brésil, au Cap Vert et au Sénégal, et a travaillé sur Med film Factory, un programme de formation pour des équipes de réalisateurs et producteurs arabes.

BOULOMSOUK SVADPHAIPHANE

Autrice, réalisatrice et photographe née au Laos, Boulomsouk explore l’altérité et la notion de la place qui l’accompagne, afin de construire des récits individuels qui dévoilent des sommes de vérités. Par les perceptions, les sensations, c’est la mémoire dans les corps, la transmission de sa propre histoire mais aussi des récits qui nous traversent, ceux d’une société, d’une famille, qu’elle convoque. Autant de pas de côté essentiels pour transposer dans ses créations avec la vidéo, la photographie, la peinture, la transmission de nos héritages, pour mieux comprendre le devenir de nos sociétés avec les égratignures et cicatrices qui nous habitent, enfin les exprimer pour faire Monde.

YOTAM BEN-DAVID

Né à Jérusalem, Yotam Ben-David est un réalisateur et monteur israélien. Ses films, souvent inspirés par son vécu et celui de son entourage, cherchent le sublime et le poétique dans la banalité du quotidien et l'histoire politique douloureuse de son pays. Ses courts et moyens métrages ainsi que les films qu’il a montés ont été sélectionnés et primés dans de nombreux festivals internationaux comme Cannes, Berlin, Sarajevo ou encore le FIDMarseille. Il vit actuellement à Paris où il prépare son premier long métrage, Avec le temps et la distance, sélectionné à l'atelier Cinéfondation du festival de Cannes.